Kadın elbisesi, insanlığın en başarılı icatlarından biridir, çünkü sahibine özel bir zarafet ve gizemi olan bir çekicilik kazandırabilir. 19. yüzyılın bir elbisesinin ne olduğu hakkında bir hikaye başlatırken, uzunluğunun asla ayak bileklerinin üzerine çıkmadığına dikkat edilmelidir. Bu giysi, hızlı 20. yüzyılda zaten kıs altılmaya başlandı.
19. yüzyılın başlarında elbise nasıldı
Giyim tarihi, bir zamanların sanatına egemen olan stiller ile en yakından bağlantılıdır. 19. yüzyılın başlangıcı, Avrupa'da İmparatorluk tarzının ortaya çıkmasıyla belirlendi. Bu isim, Fransızca "imparatorluk" kelimesinden gelir ve burjuvazinin hayran olduğu Napolyon'un askeri başarılarına atıfta bulunur. İmparatorluk, tarihe geçmekte olan klasisizmden daha ciddi ve gösterişli bir şekilde ayrıldı.
Hassas renk taşmaları yerine etkileyici kontrastlar sundu. Ve kostümün çizgileri uzun, ince sütunlara benziyordu. Benzerliği olabildiğince eksiksiz hale getirmek için, elbiselerin imalatında yoğun monofonik kumaşlardekorasyonda simetrik desenler. Akan bir siluet, elbisenin yoğun tabanını kaplamak için kullanılan gazlı bez, muslin, batiste gibi ince kumaşlar yaratmayı mümkün kıldı. Oranlar 18. yüzyıldakiyle aynı kaldı - yüksek bel ve 1:6 oranında düz etek. Ancak çok daha dekoratif detaylar vardı: fırfırlar ve fırfırlar, danteller ve nakışlar. 19. yüzyılın (başlangıçta) elbisesi, düşük bir yakaya ve manşet üzerinde bir kabarık kola sahipti. Genellikle bir trenle süslenmiştir. Kıyafet, bir süs şeklinde bir saçak veya bordür ile ipek veya yünlü bir şal ile tamamlanabilir.
Stil nasıl değişti
19. yüzyılın otuzlu yaşlarının başında yüksek bel hak ettiği yere dönmeye başladı. Sanatta hüküm süren romantizm, şehvet ve "uhrevi" dünyaları yüceltti ve giyim tarzında, figürün hassas bir şekilde kırılgan görünmesini istedi. Kadın, narin ve zaptedilemez bir antik tanrıça yerine şimdi hafif, zarif bir heykelciği andırıyordu. Dar korseler moda oldu, elbisenin sahibinin belinin inceliğini vurgulaması gerekiyordu. Bu etkiyi görsel olarak arttırmak için tasarımcılar, bir çana benzemeye başlayan etekleri genişletti ve uzunluklarını az alttı. 19. yüzyılın elbisesi, kadınların zarif ayak bileklerini ortaya çıkarmış ve aksesuar olarak zarif çoraplar talep etmiştir. Yeni stilin öne çıkan özelliği, manşonun özel bir kesimiydi - sözde gigot ("kuzu bacağı"). Kol, omuzda çok genişti ve dirsekten manşete doğru daraldı. Boyun çizgisi akşam gezileri için tasarlandı, gündüzleri ise bayanlar eşarplar, şallar veya pelerinlerle kapladı. Elbise kurdeleler ve dantellerle cömertçe süslenmişti.
19. yüzyıl elbisesi: kırklar ve elliler
Bu dönemde korseler beli daha da sıkılaştırdı ve alt katların bolluğu nedeniyle etekler genişledi. En alttaki etek at kılı ve kalın ketenden yapılmıştı, böylece "krinolin" terimi doğdu. Elbiselerin boyu bir öncekine döndü, kolların silüeti on yıl önceki kadar iddialı değildi. Giysilerdeki takılar da daha kısıtlı hale geldi. 50'li yıllarda, kabarık balina kemiğinden ve hatta çelik telden yapılmaya başlandı. Büyüktüler ve yuvarlak bir kuş kafesini çok andırıyorlardı. Etekler inanılmaz genişti. Birkaç sıra halinde yatay farbalalar onları aşağıda süsledi. Beyaz yaka ve manşetler moda oldu. Lyon'dan gelen parlak ipekler, 19. yüzyıldan kalma balo elbisesinin dikildiği en çok aranan malzeme ve bir yaz yürüyüşü için enfes kıyafetti. Doğru, ilk olanlar lüks süslemelerle desteklendi.
Dönüşler ve pujalar
Altmışların sonunda elbiselerin silüeti değişmişti.
Arkaları hacimli ve gürdü, ama önden ve yanlardan dar ve düz oldular. Bu etki, bel çizgisinin arkasına yerleştirilen baş üstü elemanların - telaşların kullanılmasıyla sağlandı. Elbisenin alt kısmının hacmi, arkadaki kumaş kıvrımlarıyla vurgulandı. Önde elbisenin alt kısmı nakış, fiyonk, dantel veya plise ile süslenmiştir. Siluet ince ve inanılmaz derecede zarif görünüyordu. Dekoratif unsurların bolluğu, 70-80'lerin 19. yüzyılın kadın elbiselerini ayırt ediyor. Mücevher ne kadar karmaşık ve yaratıcı olursa o kadar iyidir. Fırfırlar, festoonlar, işlemeliincili desenler, bayanın doğal figürünü gözlerden sakladı. Kuralın tek üslup istisnası, tek parça olan ve figürün doğal hatlarını ortaya çıkaran sözde “prenses” elbisesiydi.
Geçiş Süresi
19. yüzyılın sonu ve yeni yüzyılın başlangıcı modernite bayrağı altında geçti. Geçmişin modasındaki yapaylığın estetiği, yerini pragmatik-doğal silüetlere bıraktı. Koşuşturma trene dönüştü - uzun, meclislerde toplanmış, arkasında tuval. Korse daha sıkı ve daha dar hale geldi. 19. yüzyılın (geç) tarzındaki elbisenin karakteristik S şeklinde bir silueti vardı: "güvercin sandığı" kabarık bir sırtla dengelendi. Yavaş yavaş, etekler daha basit, alevlendi bir şekil aldı, elbisenin yakası yükseldi ve kapandı. Hızla genişleyen "koç bacağı" kolları için geçmişin modası soldu ve yerini basit hatlara bıraktı.
Fransız tadı
Fransa, önceki yüzyılda olduğu gibi trend belirleyici olmaya devam etti. Parisli stiller, ortodoks Japonya'yı bile geçmeden ülkeden ülkeye özgürce "yürüdü". Galyalı modacıların tasarım gelişmeleri, 19. yüzyılın elbisesinin görünümünü belirledi (fotoğraf). İngiltere, açık vücut parçaları açısından daha ölçülü modellerle karşılık verdi, Rusya verilen formlara sıkı sıkıya bağlı kaldı. Almanya, gerçeğe karşı biraz açık tavrına uygun olarak önerilen örneklerde ayarlamalar yaptı.
19. yüzyıl balo elbisesi
Çağdaşlar, o zamanın toplarının antik kısma veya Etrüsk olarak beğenilebileceğini hatırlattı.vazolar. Kadın kıyafetleri çok muhteşem ve eğlenceliydi. Dekolte zorunlu bir unsurdu: derin - evli bayanlar için ve daha az meydan okuyan - evli olmayanlar için. Dirsek çizgisinin ötesine geçen beyaz veya fildişi renkli uzun eldivenler, yemyeşil bir yelpaze, sabit ve alçak topuklu ayakkabılar bir kadın balo kostümünün detaylarıdır. Yaş, kıyafetin tarzını belirledi. Gençler zarif, gösterişsiz açık renkli elbiseler içinde hava atarken, yaşlı kadınlar tasarımcı zevklerinin görkemini tüm gücüyle sergilediler. Ancak her iki durumda da, 19. yüzyıl balosunda bir kadın, kremalı ve kremalı, zarif bir şekilde hazırlanmış bisküvi pastasına benziyordu.
