Kore modası son birkaç yılda Güney Kore'nin çok ötesinde çok popüler hale geldi. Böyle bir başarının sırrı nedir? Kore giyimi neden bu kadar yaygınlaştı ve tanınmış Fransız ve İtalyan markalarıyla birlikte yeni moda trendlerini belirlemeye başladı? Tüm bunları yazının devamında konuşacağız.
Başarının başlangıcı
Kore modası özel hükümet desteğine sahiptir. Her şey 1960 yılında, yeni işler yaratmak ve ekonomiyi güçlendirmek için Seul'de (cumhuriyetin başkenti) giyim fabrikalarının açılmaya başlamasıyla başladı. Oldukça hızlı bir şekilde, Kore kıyafetleri tüm dünyada satılmaya başlandı ve tasarımcıları ve zanaatkarları, insanların ne giymek istedikleri ve moda ihtiyaçlarını en iyi şekilde nasıl karşılayacakları konusunda kapsamlı bilgi sahibi oldular.
K-pop pop kültürü, moda genişlemesi için güçlü bir itici güç olarak hizmet etti. Koreli şarkıcılar önce Asya'da sonra dünya çapında ünlendi ve hayranları idollerinin tarzını benimsemeye başladı. Tek gereken, Big Bang'in baş şarkıcısı Kwon Ji Young'ın (sahne adı G-Dragon), hayranlar gibi yeni bir kıyafetle kameraya çıkması.raflardan süpürün.
Büyüme koşulları
Devlet, yalnızca Samsung, LG ve Hyundai arabalarının değil, aynı zamanda K-pop müziğinin, K-drama dizilerinin ve moda kıyafetlerinin dünyadaki en ünlü Kore "mallarından" bazıları olduğunu çabucak fark etti. Ve gelişmelerinin ekonomi ve ülkenin imajı üzerinde olumlu bir etkisi olduğunu. Bu nedenle sermaye yatırımından taviz vermez.
Böylece moda dünyasının en önemli etkinliklerinden biri haline gelen Seul Moda Haftası gösterileri çoğunlukla Seul Kent Konseyi tarafından finanse ediliyor ve bu da gösteriye sadece büyük- markaların yanı sıra kamu yatırımına da güvenebilecek az bilinen yeni gelenler için.
Demokratik toplum, geniş nüfus, gelişmiş pop kültürü, uzun süreli dikiş geleneği, çok sayıda fabrika, modern yönetim ve pazarlama, yüksek eğitim seviyesi, Çince ve İngilizce bilen çalışanlar, hiç de şaşırtıcı değil. Kore modası hızlı bir şekilde gelişiyor.
Mastermind
Ancak kesinlikle tüm markaların kendi benzersiz ürünlerini yaratıp sattığını söylemek tamamen doğru olmaz. Kore tarzı, kalitesi, özgünlüğü, bireyselliği ve yarın neyin moda olacağını tahmin etme yeteneği ile ünlü olan Japon tarzından çok şey ödünç aldı. Ancak yalnızca Yükselen Güneş Ülkesinden gelen giysiler çok pahalıdır ve acemi bir tasarımcının Tokyo Moda Haftası'nda başarılı olması çok zordur.
A açıkKore'den mallar, fiyatlar çok daha demokratik, çeşitleri çok hızlı bir şekilde güncelleniyor. Bu, cüzdanınıza fazla zarar vermeden yeni trendleri takip etmenize ve tarzınızı sık sık değiştirmenize olanak tanır.
Sinsi pazarlama
Kore modası bir sanat değil, her şeyden önce bir iştir. Birçok marka bu yaklaşımı takip ediyor. Belki de bu yüzden Kore'deki satış teknolojisi eşi görülmemiş yüksekliklere ulaştı. Örneğin, orta sınıf Cres E Dim markasının, modellerini tekrarlayan, ancak daha ucuz malzemelerle, böylece daha az varlıklı bir alıcı segmentine ulaşan kendi yan markası Dim E Cres vardır. Ayrıca, daha uygun fiyatlı kıyafetlerin satışından elde edilen gelir, genellikle pahalı eşyaların satışından elde edilen geliri aşıyor. Bu, Cres E Dim baş tasarımcısı Kim Hong Bam'ın pistleri için alıcılar tarafından sıcak bir şekilde karşılanan ve döngü tekrarlanan yenilikçi, deneysel tasarımlar oluşturmasına olanak tanır.
Karşılıklı yarar sağlayan bir arada yaşama
Kore'de moda ve şov dünyasının ortak yaşamı daha da ilginç bir fenomendir. Tasarımcılar koleksiyonlarından genç ama gelecek vaat eden şarkıcılara ve oyunculara bağışta bulunuyor. Daha geniş bir tanınırlık elde etmeyi başarırlarsa, yalnızca marka için yürüyen bir reklam olmakla kalmazlar, aynı zamanda moda şovlarına ve diğer işbirliği türlerine katılmayı da isteyerek kabul ederler.
Müzik şirketleri modelleme işinde aktif olarak yer almaktadır. Örneğin, YG Entertainment (Big Bang, Winner, 2NE1 ve şarkıcı Psy gibi grupları tanıtan kuruluş) K-Plus Models'in, giyim markası Nonagon'un ve kozmetik markası Moonshot'ın sahibidir. İlk etapta ürünlerinin reklamını kimin yapacağını tahmin etmek zor değil. Birçok yönden, Kore modasının yaşadığı ilke budur. Yıldızların reklamını yaptığı elbiseler, kozmetikler, aksesuarlar, bakım ürünleri - tüm bunlar ve çok daha fazlası en çok satanlar haline geliyor.
Pratik yaklaşım
Koreli tasarımcılar yalnızca en umut verici trendleri takip etmeyi başarır, kendi yeni fikirlerini getirir, ancak aynı zamanda oldukça gerçekçi kalır. Dünya moda devlerinin defilelerinde sergilemeye bayıldığı fırfırlı elbiseler birer sanat eseridir ama sıradan hayatta kimse giymez, yani satın almazlar. Çekici görünüm ve pratikliğin birleşimi, Kore stilinin ana avantajlarından biri ve popülerliğinin sırrıdır.
