Giyimde "elbise" gibi bir kavram başlangıçta yoktu, geçmişte hem Avrupa'da hem de Doğu'da stilde bile değil, malzeme, süsleme ve uzunluk bakımından farklı gömlekler ve tunikler giyiyorlardı. "Elbise" kavramının kökeni eski Mısır'dır, kıyafetin prototipi kadın kalazirisidir. Düz bir gömleğe benziyordu, yaklaşık ayak bileği uzunluğunda, askılı veya askısız. Şu anda bu kıyafetler yalnızca tarihi elbise kiralamalarında veya kostüm mağazalarında bulunabilir.
Antik Roma ve Yunanistan'daki ana giyim, hem erkekler hem de kadınlar için evrensel bir şey olan tunikti. O günlerde moda trendleri giysiler değil, insan vücudu tarafından belirlenirdi, bu nedenle ince yün veya keten kumaş vücudun etrafını sarardı.
Kadın kıyafeti olarak tarihi bir elbise kavramı, erkek ve kadın ayrımına, onların hak, görev ve konumlarına dayanan Hıristiyan dininin yayılması sayesinde ancak 9. yüzyılda ortaya çıktı. toplum. Elbise gibi bir kıyafetin evrimini izliyorsanız, bunu şuna göre yapmak daha iyidir.önemli tarihi dönemler.
Erken Orta Çağ
7. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar süren bu dönem, antik ve Bizans stillerinin bir karışımı ile karakterize edilir. O zaman elbise iki tunikten oluşuyordu, birbirlerine giyildiler. Alt giysinin malzemesi ipek veya ketendi, her şey toplumdaki konuma bağlıydı. Aslında, kadın iç çamaşırı rolünü oynadı. Tüm ustalar, kumaşı mümkün olduğunca vücuda hoş ve yumuşak yapmaya çalıştılar, bu yüzden onu hiçbir şeyle süslemediler. Sıra üst tunik elbiseye geldiğinde zaten fanteziye yer vardı ama çok da değil. Üst tunik yamuk şeklindeydi ve süslemeler arasında yaka, etek ve kollardaki işlemeler dikkat çekiyordu.
Korse ve etek gibi kavramlar o dönemde yoktu. Bel bölgesini vurgulamak için kemer kullanılmıştır. Kemerin görünümü, kadının sınıfına bağlıydı, basit köylü kadınlar belini deri şeritler veya örgülü kordonlarla çekti, daha zengin bayanlar kemerleri altın veya gümüş plakalarla süsledi, emaye veya ustaca gravürle kaplıydı, kakmak mümkündü. yarı değerli taşlarla.
Geç Orta Çağ
Geç Orta Çağ 13. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar sürdü, sayısız Haçlı Seferi ve komşu Doğu ülkeleriyle ticaretin genel gelişimi ile işaretlendi. Bu faktörlerden dolayı, pazarlar ve dükkanlar, çeşitlerini ipek ve muslin gibi maliyeti çok pahalı olan parlak kumaşlarla dolduruyor. Tabii ki, modern ile karşılaştırıldığındarenkler, renk şeması kıttı, ancak o zaman aristokrasinin hayatına gerçek bir renk çeşitliliği girdi: kiraz, kırmızı, mavi, parlak yeşil, sarı ve diğerleri.
Bu dönem, kadın elbiselerinin sadece kumaş tarafından değil, aynı zamanda kesim tarafından da gelişmesiyle kendini gösterdi. Korsaj ve eteğe bölünmeler vardı ve bir elbisenin zenginliği sadece süsleme veya kemerle değil, aynı zamanda pahalı kumaş miktarıyla da değerlendirilebilirdi. Ayrıca, o zamanın çoğu Avrupa ülkesinde, bir kadının sosyal statüsü de bir etekteki pile sayısıyla belirlenirdi - ne kadar fazla, o kadar yüksek.
Rönesans dönemi
Avrupa'da bu çağ (XV - XVII yüzyıllar), modanın eski zamanların ideallerine - insan vücudunun uyumu ve güzelliğine - dönüşü ile işaretlendi. Bu dönemde kadın kıyafetlerinin geniş omuzları, küçük göğüsleri, beyaz teni ve ince bir beli göstermesi gerekiyordu. Bu dönemde, mutlaka sıkı bir şekilde bağlanması ve oval bir yakaya ve uzun bir eteğe sahip olması gereken korsajda net bir bölünme başladı.
Değişiklikler kolları da etkiledi. Alt beyaz elbisenin bazı kısımları kol deliğinden ve dirseklerden görülebilecek şekilde yapılmıştır. Başlangıçta, kesimler dikey olarak veya oval, eşkenar dörtgen şeklinde yapıldı, ancak daha sonra terziler daha sanatsal seçenekler üretmeye başladı. Örneğin, 15. yüzyılın sonunda, kolların kendisi artık korseye bağlı değildi ve yalnızca ince kumaş veya kurdele şeritleri üzerinde tutuldu.
16. yüzyılın ortalarında, İspanya trend belirleyici oldu ve vizyonkadın balo elbiseleri Yeni Dünya'dan gelen altının baskısı altında değişiyor. Antik çağın ideallerine en az bağlı olan bu ülkeydi, bu yüzden Avrupa'da moda kökten değişmeye başladı. Yeni bir trendin etkisi altında, elbiselerin silueti kadınlık ve esnekliği kaybeder, diş telleri ve korseler eklenir, bu yüzden elbiselerin kendileri daha sert hale gelir. Dahası, kıyafetler o kadar saçmaydı ve yüzyılın sonunda artık elbise olarak adlandırılamazlardı, her şeyden çok portatif bir mücevher kutusu, bir vitrin gibi görünüyordu, elbise değil. Ek olarak, korsajlar o kadar sıkı ve katı hale geldi ki, ordunun zırhıyla güç bakımından rekabet edebileceklerdi.
Yüzyılın sonu modada uzun zamandır beklenen değişiklikleri getirdi, elbiselerin silüetleri yeniden değişti, Rönesans idealleri geri döndü. Bu sefer kadın modası için bir dönüm noktası oluyor, daha çok yönlü ve karmaşık hale geliyor. Avrupa sakinleri arasındaki farkı hem dinde hem de sınıf ve ırkta yansıtmaya başladı. Üstelik ülkeler arasında gerilim artıyor, çelişkiler sayısız savaş ve iç çekişmelerle yoğunlaşıyor.
Barok
Avrupa ülkelerinde 150 yıl boyunca hakim olan ünlü barok üslup bu dönemde doğdu. İtalyanca'dan tercüme edilen isim "iddialı", "garip" olarak çevrilebilir. Bu tarzdaki elbiselerin görünümüne gelince, kadın siluetinin yumuşaması ve çok sayıda perde nedeniyle kesimin bir komplikasyonu var. Açık ve pastel tonların yerini parlak ve sulu renkler alarak toplumdaki yeni bir konum göstergesi haline geliyor. Açık renklerkadın hassasiyetinin, saflığının ve saflığının yanı sıra coquetry'nin bir sembolü rolünü oynar.
Barok tarzın hüküm sürdüğü dönemde kollar ve etekler her yıl daha hacimli hale gelir ve korseler bele daha fazla vurgu yapar. Zamanla, daha fazla fırfır ve fırfır eklenir, ancak bel her zaman ince ve zariftir. Köylülerden daha yüksek sınıf konumu olan tüm kadınlar korselere sürüklendi.
Rokoko
Bu tarzın en parlak dönemi, Fransa Kralı XV. Louis'nin tahtına çıktığı zamana denk gelir. Stil, bir kişinin yüksek kültürünün ve yaşamın zevklerine olan arzusunun somutlaşmış hali olarak, en lüks ve rafine olana eşittir. O zamandan beri sanatla eş değer hale gelen dikiş ve modellemenin en parlak dönemi bu sıralarda gerçekleşti.
Avrupa'nın en yüksek aristokrat çevrelerinin yaşamı, Lyon'daki fabrikalarda üretilen ipekleri sıkı sıkıya içerir. Bu malzemenin ayırt edici bir özelliği abartılı renklerdi. Lyon ipeğinden yapılmış tarihi kadın elbiseleri çok sayıda fırfır, fırfır, kurdele, dantel ve çiçeklerle süslendi. Değerli ve yarı değerli malzemelerden yapılan dekorlar da memnuniyetle karşılandı. Kraliyetin gözdesi Marquise de Pompadour bu dönemin stil ikonu oldu, ilginç bir şekilde Fransa Kralı'nın tahtında oldukça uzun bir süre oyalandı.
Temel bilgilere geri dön
Fransız Devrimi sadece sosyal sistemde değil, aynı zamanda Avrupa'da modada da bir değişiklik getirdi. Bir diğereski ideallere dönüş. Kadın elbisesinin birçok özelliği arasında göze çarpıyordu: yükseltilmiş bir bel, bir jüpon ve korse yokluğu. Bunlar tarihi imparatorluk elbiseleri. Bu kısa süre için, ince bir bel modası geçti ve bu da laik moda tutkunlarının rahatlamasına izin verdi.
Romantik tarz
Bu tarzın gelişi XIX yüzyılın 20'li yıllarına kadar uzanıyor ve yine ince bel kadın güzelliğinin standardı haline geldi. Yeni tarzın etekleri kısaldı ve genişledi, şekil olarak bir zili andırmaya başladılar, ancak uzunluk kısaldı - ayak bileği derinliğinde. Bu stilin tipik bir kolu, omuzda genişleyen ve bileğe tam oturan kuzu bududur.
Büyük göğüsler ve onların vurgulanması, tarihi balo elbiselerinin romantik tarzının özelliklerinde önemli bir rol oynadı. Derin yakalar modaydı, ancak yaka sadece akşamları gösterilebiliyordu; gündüzleri kadınların göğsünü kapatan pelerin ve şal giymeleri gerekiyordu.
Elbiselerin mevcudiyetini ve değişen moda trendlerinin hızını önemli ölçüde artıran ilk dikiş atölyelerinin ortaya çıkması bu tarzın s altanatı sırasında oldu. Bu dönemde tarihi elbiselerin kalıplarının dikilmesine başlanır. Örneğin, 50'li yıllarda etekler, bir kadın kıyafetinin konik siluetini vurgulamak için tasarlanmış yatay fırfırlar, fırfırlar ve kumaştan yapılmış diğer dekoratif unsurlarla süslenmeye başladı. Ancak 60'ların sonu, kabarık eteklerde bir düşüşün başlangıcıydı, zamanla bunların yerini hiç telaş aldı - alt sırttaki pedler, figürü vermek için tasarlandıdışavurumculuk. Kadınların tarihi elbisesinin bu detayı, XIX yüzyılın 80'li yıllarına kadar modada kaldı.
Belle Epoque
19. yüzyılın sonu ile 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcı arasındaki döneme buna denir. Neden? Niye? O zaman vücudun tüm kadınsı kıvrımlarını tamamen vurgulayan modeller moda oldu. Elbiseler uzun ve neredeyse dardı, erkeklerin hayran kalacak bir şeyleri vardı. Ama uzun sürmedi.
Zaten geçen yüzyılın 20'li yaşlarında, elbisenin korsajı en düzgün vücutlu kızı bile düzleştirecek şekilde oldu. Değişiklikler bel çizgisini de etkiledi, neredeyse kalçalara indi, böylece silueti hiç kadınsı yapmadı. Bu dönem, moda dünyasındaki başka bir olayla önemlidir - Coco Chanel'in küçük siyah bir elbise yaratması.
Daha fazla değişiklik
Kadın elbise modelleri üzerindeki en zararlı etki İkinci Dünya Savaşı oldu. Okul sıralarından çıkar çıkmaz kızlar üniformalarını giydiler ve uzun yıllar sezgisel olarak benzer bir şey aradılar. Endüstri sadece XX yüzyılın 50'lerinde toparlandı - parlak renkler ve kabarık etekler tekrar modaya girdi. Ama 60'lar sadece kadınları değil erkekleri de memnun etti ve ardından mini modelin kadın gardırobuna uyluk ortasına kadar girdiler.
70'ler - kimya endüstrisinin en parlak dönemi, yani kadın gardırobunun sadece yeni, hatta daha parlak tonlarla boyanmadığı anlamına geliyor. Disko tarzı elbiseler ve parlak malzemeler modaydı. Bu on yılın sonuna kadar uzun sürmedi. Zaten 80'lerde moda, modern insana daha tanıdık bir görünüm kazandı. Tek bir stil yokkadınlar istedikleri gibi giyinmekte özgürdü. Ünlü moda tasarımcıları hala periyodik olarak geçmiş yüzyılların geleneksel kıyafetlerine dönerken, bu tür trendler bugüne kadar devam ediyor.
Şimdi modern toplumda temalı partiler çok popüler, onlar için tarihi elbiseler kiralayabilirsiniz. Tiyatro gösterileri, tarihi sahneler ve çok daha fazlası, geçmiş yüzyılların modası hakkında bilgi gerektirir.
