Uzun süredir hayatımız moda damgalarıyla sıkı sıkıya bağlı. Rahat ve kaliteli ayakkabılar varsa kendiniz karar verin, o zaman kesinlikle - Salvatore Ferragamo, parlak trikolar için Missoni'ye gidiyoruz, Moschino mizahla kadınsı kıyafetlerden sorumlu. Buradan çıkan sonuç: İtalyan modasına çok şey borçluyuz.
İlk olarak, her gün güzel ve şık görünmenin mümkün olduğunu tüm kadınlara gösteren ve kanıtlayanlar Apenin Yarımadası'nın tasarımcıları oldu. İkinci olarak, tişörtler ve yüksek topuklu ayakkabılar, parlak ayakkabılar ve renkli trikolar üzerinde büyük yazılar, görüntüde cinselliği özgürleştirdiler ve gerçeküstü şapkaları trendlere soktular.
İtalyan moda tasarımcılarının listesi
Bu ülkenin çok güçlü bir moda endüstrisine sahip olduğu bir sır değil. Çanta ve kıyafetten aksesuar ve ayakkabıya kadar yetenekli insanların kreasyonları tüm dünyada satılıyor ve sadece kadınlar için değil erkekler için de büyük bir başarı. Ve Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G gibi markalar uzun zamandır lüks ve emsalsiz kalite ile eş anlamlıdır.
Peki ünlü İtalyan tasarımcılardan hangisi dünya endüstrisi?moda ilk etapta haraç ödemeli? İşte bu isimlerin listesi:
- Giorgio Armani. Birçok eleştirmen, bu kişinin ünlü bir tasarımcıdan çok daha fazlası olduğunu iddia ediyor. Moda kurumunu temsil ediyor ve bir stil ikonu.
- Miuccia Prada. Şaşırtıcı bir şekilde, başlangıçta aile işine (deri eşya imalatı) ilgi göstermedi. Ancak 1978'de kusursuz tasarım ve pazarlama bilgisi sayesinde şirket bir moda markasına dönüşmeye başladı.
- Valentino Garavani. 17 yaşında Fransa'ya taşındı. Sadece 1959'da memleketine döndü ve 4 yıl sonra giyim koleksiyonu birçok ülkede tanındı.
- Gianni ve Donatella Versace. Okulla eş zamanlı olarak moda endüstrisinde annesine mağazada yardım ederek eğitim almaya başladı. Olgunlaştıktan sonra satın alma departmanının başına geçti ve 1978'de dünya çapında bilinen kendi markasını kurdu. Ölümünden sonra, daha önce markanın ürünlerinin reklamından ve tanıtımından sorumlu olan küçük kız kardeş, aile işini devraldı.
- Domenico Dolce ve Stefano Gabbana. İtalyan moda tasarımcıları listesini tamamlayan iş ortakları, Sophia Loren, Isabella Rossellini ve Anna Magnani gibi efsanelerin görünümlerinden ilham alarak kendi D&G markasını piyasaya süren iş ortaklarıdır.
Birkaç isim daha
Aşağıdaki yetenekli insanlar yurtiçinde ve yurtdışında daha az ünlü değiller:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Ama hepsi bu kadar değil. Apennine Yarımadası'nın tasarımcılarının temasına devam ederek, dünya modasının gelişiminde önemli rol oynayan 7 yetenekli kişiden daha ayrıntılı olarak bahsetmek istiyorum.
Salvatore Ferragamo
Bu adam yirminci yüzyılın yenilikçilerinden biri oldu. Napoli doğumlu kunduracı, 60'lı yıllarda artık modern ayakkabı olarak adlandırılan temel modelleri geliştirdi.
Her şey bir sanat eseri olarak ayakkabı yaratma hayaliyle başladı. Ancak yetenekli bir tasarımcının yaratıcı fikirleri, o zamanlar fakir olan İtalya için uygun değildi, ancak sinemaya aşık oldular: 20'li yıllarda Salvatore Ferragamo'nun ayakkabıları önce Hollywood'u, ardından tüm dünyayı fethetti.
Müşterinin bireysel ihtiyaç ve isteklerine göre modeller yaratan bir ayakkabıcı olarak bilinir. Aynı zamanda, nihai sonuç benzersizliği ve lüksüyle dikkat çekiciydi. Ferragamo her bir kişiyi şahsen aldı ve ölçümler yaptı. Maestro her zaman her detayın yalnızca elle yapılması gerektiği görüşünde olmuştur.
Salvatore Ferragamo markası altında, yalnızca yüksek kaliteli özel dikim ayakkabılar üretilmez, aynı zamanda bir rüya - çirkin bir ördek yavrusunun zarif bir kuğuya dönüşümü. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, modelleri genellikle filmlerde "oyunculuk yaptı". O yıllarda kimse gizli reklamcılık hakkında hiçbir şey bilmiyordu.
İtalyan tasarımcının bilgi birikimi listesineatfedilebilir:
- Ark desteği ve hesaplanmış bir ağırlık merkezi ile anatomik bir sonun geliştirilmesi;
- Efsanevi 10 cm yüksekliğinde stiletto topuğu ve çeşitli şekillerde topukluları ortaya çıkaran Ferragamo'ydu;
- mestro sayesinde ayakkabılar renk kazandı, çünkü ondan önce üç renkte üretildi - beyaz, siyah ve kahverengi;
- formları ve malzemeleri ilk kullanan oydu: üretime yılan, kertenkele, balık derisinin yanı sıra leopar, antilop ve devekuşu tüyü de katıldı.
Emilio Pucci
Emilio Pucci, geçen yüzyılın 40'lı yıllarının sonunda ünlü bir Amerikan markasından kayakçılar için takım elbise dikmek için bir sipariş aldığında uluslararası düzeye ulaşmasına yardımcı oldu. Yakında bu markanın kıyafetleri yüksek sosyal statü ile ilişkilendirildi. Bir aristokrat olan İtalyan tasarımcı, potansiyel alıcılarının zevklerini ve ihtiyaçlarını çok iyi bilerek, kendisi gibi olanlar için imajlar yarattı. Müşterileri arasında Aristotle Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor gibi ünlüler vardı.
Emilio Pucci markasının ayırt edici özelliği, 60'larda geliştirilen Floransa desenlerinin bir varyasyonu biçiminde bir imza baskısı haline geldi. Bugün daha parlak renkler elde ettiler ve dünyanın en çok tanınanları haline geldiler.
Know-how listesi:
- Emilio Pucci, "streç" - elastik kumaşları ilk kullananlardan biriydi.
- Dünya onun sayesinde Capri'yi tanıdı. Tasarımcı, onları ıslanmamaları için pantolonlarını katlayan balıkçılardan ödünç aldı.
- Ayrıca devrimcilerebuluşlar arasında özellikle ev hanımlarının çok sevdiği geniş palazzo pantolonlar yer alıyor.
Missoni
İlginç bir şekilde, bu moda evinin tarihi, yalnızca düz ve çizgili kumaşlar üretebilen üç geleneksel makineyle başladı. Ancak bu, şeritler için hızlı bir şekilde bir kullanım bulma arzusuyla Rosita ve Ottavio Missoni'nin eşlerini durdurmadı. Sonuç olarak, farklı gölgeler ve genişlikler kullandılar, sadece yatay olarak değil, aynı zamanda dikey ve çapraz olarak da yerleştirildiler. Kısa süre sonra tufan öncesi makinelere daha modern makineler eklendi ve bu da renkli zikzaklar örmeyi mümkün kıldı. Missoni tarzının sembolü oldular. Zigzag desenli ceketler, örgü kazaklar, elbiseler ve takımlar markaya ün kazandırdı.
Ancak marka bu vesileyle dünya çapında popülerlik kazandı. 1967'de Palazzo Pitti'deki bir gösteri sırasında Rosita, modellerin sütyenlerinin ana toplulukla uyum sağlamadığını ve kumaşın geometrisini ihlal ettiğini fark etti. Kızlardan iç çamaşırlarını çıkarmalarını istedi. Spotların parlak aydınlatması sayesinde kumaş yarı saydam hale geldi ve modellerin gövdelerini ortaya çıkardı. Tasarımcılar Palazzo Piti yönetimi tarafından sert bir şekilde eleştirildiyse, basın olayı özel bir coşkuyla ele aldı ve olayla ilgili haberler dünyaya yayıldı.
Missoni teknik bilgisi şunları içerir:
- örme elbiselerin tanıtımı;
- Marka, daha önce kategorik olarak kabul edilemez olan iç çamaşırı olmayan modelleri podyuma getirdi.
Giorgio Armani
Dünyaca ünlü İtalyanTasarımcı, yolculuğuna takım elbise için devrim niteliğinde bir görünüm sunarak erkek modasıyla başladı. Sert dolguyu çıkardı, kapağı aşağı indirdi, omuzları hafifçe yuvarladı ve düşük yakalar kullandı. Giorgio Armani sayesinde, daha güçlü seks istediklerini elde etti - giysilerde kısıtlama olmaksızın bir özgürlük hissi.
1976'da maestro, erkek görünümünü temel alarak ve onları sofistike silüetlere uyacak şekilde yeniden çizerek bir kadın koleksiyonu yaratmaya başladı. İş kadınları hemen iş takımlarına aşık oldu ve marka daha da popüler oldu.
Mükemmel desenler, dikkatsiz parlaklık ve rahatlık hissi Giorgio Armani'nin kartvizitleridir. Resmi takım elbiseleri tüm dünyada iş kıyafetlerinin standardıdır.
Büyük maestronun teknik bilgisi:
- paralel giyim hatları ve koleksiyonları oluşturmaya ilk başlayanlar;
- deri pantolon ve kot pantolonlarla tüvit ceketler giyilmesi önerilir;
- elbise gömleklerini polo gömlekler ve düz tişörtlerle değiştirdi.
Moschino
Franco Moschino moda endüstrisinde bir sıçrama yapmayı başardı. Kariyeri tasarımcılar için eskiz çizerek ve parlak dergiler için illüstratör olarak başladı. Sadece 1983'te, tüm dünyaya moda konusunda ne kadar uçarı olduğunu gösterdiği kendi kadın giyim koleksiyonunu sunmaya karar verir.
Lüks hayranlarının tutkusunu şakaya dönüştürmekten korkmadı. 1988'de "Ucuz ve şık" adlı bir çizgi ortaya çıktı ve 6 yıl sonra "Couture!" koleksiyonu
Moschino'nun kışkırtıcı kıyafetleri ironik ve aşırı bir tavırla. Örneğin, beline "Para Bel" yazan bir takım, büyük harflerle "Sevgili Ceket" yazan bir ceket ve "Giyebilirim ama çıkaramıyorum" ibaresi olan bir örgü elbise yarattı.
Moschino teknik bilgisi şunları içerir:
- Modada gerçeküstücülüğün kullanımı. Tasarımcı, uçak modelleri veya askı şeklinde şapkalar üretti.
- Moschino'nun kıyafetlerindeki büyük harfler, her müşteriyi yürüyen bir reklama dönüştürdü. Franco, genellikle içeriden dikilen küçük etiketi en beklenmedik yerlere taşıyarak sloganlara dönüştürdü.
Dolce&Gabbana
Bugün ticari başarıları, kitsch ve minimalizmin zekice bir karışımında yatıyor. Stefano ve Domenico, modanın kaprisleriyle oynamaktan korkmuyor ve beklenmedik deneylerle marka hayranlarını memnun ediyor.
Çift 1982'de birlikte çalışmaya başladı ve beş yıl sonra neo-realizm çağındaki İtalyan sinemasını anımsatan görüntüler içeren bir koleksiyon yayınladı. Büyük başarı, markaya ilk popülerliğini getirdi. Ancak ancak 1993'te, çılgın Madonna için sahne kıyafetleri diktiklerinde tüm dünyanın kendileri hakkında konuşmasını sağlayabildiler. Daha sonra, şarkıcı yalnızca reklam kampanyalarının kahramanı olmakla kalmadı, aynı zamanda ortak bir güneş gözlüğü serisi yayınladı.
D&G'nin temel bilgi birikimi, sıradan kot pantolonların iş kıyafetlerinden haute couture'a dönüştürülmesidir.
Valentino
Gençliğinde tarzıyla ilgili deneyler yapan Valentino Garavani, bunun kesinlikle hayatının işi olması gerektiğini fark etti. Gençliğinden itibaren güzel detayların, kadınlığın hayranıydı ve insanlığın güzel yarısında her şeyin uyumlu olması gerektiğini savundu. Bu nedenle Jacqueline Kennedy'nin düğünü için Valentino markasından bir kıyafet seçmesi şaşırtıcı değil.
Bir tasarımcı için en iyi reklam, yıldızlardır. Kırmızı halıdaki defileler için sıklıkla tercih ettikleri kıyafetler. Valentino'nun moda dünyasına katkısı paha biçilmezdir, ancak maestronun defalarca kabul ettiği gibi, ana ödülü ve gururu sayısız yaratıcı hayrandır.
