Japon modası sadece kimono, katı silüet ve geleneklere saygıdan ibaret değildir. Aynı zamanda Doğu ve Batı'nın bir sentezi, kendi tarihimize bir övgü ve dünyanın farklı yerlerinden ilham alıyor. Avangard ve pratiklik, estetik ve kalite - Japon moda tasarımcıları hayranları tarafından haklı olarak seviliyor ve birinci sınıf eleştirmenler tarafından saygı duyuluyor.
Kenzo
Takada Kenzo'nun kariyeri geçen yüzyılın 70'lerinde başladı. O zaman moda tasarımcısının koleksiyonunun ilk çıkışı gerçekleşti ve "Japon Ormanı" adlı ilk mağazası açıldı. Bundan önce tasarımcı, Fransız El dergisinde Japon giyim fikrini tanıttı. Ancak, belirli bir sanatçının tanınması hemen gerçekleşmedi.
Avrupalı eleştirmenler Kenzo modellerinin kesim özgürlüğünü, parlak renklerini ve oryantal süslemelerini tanımadılar. Bununla birlikte, azim ve özgüven, egzotik tasarımcının aziz hedefine ulaşmasına yardımcı oldu. 1976'da Takada kendi giyim markasını tescil ettirdi.zamanla, Kenzo'nun Avrupa modasındaki konumunu güçlendiren birkaç çizgiyle sonuçlandı.
80'lere bir renk cümbüşü damgasını vurdu. Japon tasarımcının giyim koleksiyonları, sonbahar-kış döneminde Avrupalıların tipik donukluğuna karşı çıkan dinamik ve parlaktır. O zamanki tarzı hakkında Kenzo şunları söyledi:
Bütün ağaçlar yeşildir. O kadar çok yeşil ağaç gördük ki unuttuk: ağaçlar pembe olabilir! Ama bütün ağaçlar pembe olsaydı sana yeşil bir ağaç gösterirdim.
Paris'te bir erkek giyim hattının açılışı ve birkaç defile bu motto altında gerçekleşti.
Takada Kenzo'nun stili, uyumsuzluğun, rengin parlaklığının, Japon süslemesinin hakimiyetinin, doğaya göndermelerin ve fütürist baskıların birleşimidir. Çok katmanlı bir ciltte çizgiler, çiçekler ve hücreler - benzersiz bir yazarın stili. Kenzo, doğu esintisini Avrupa'nın sakinliğine üfleyen bir eklektizmdir.
Issey Miyake
Issey Miyake, Japon moda tasarımcılarının ünlü isimleri arasında önemli bir yere sahiptir. Paris'e taşındığında (1965), "Kumaş ve Taş Şiiri" adlı kendi koleksiyonuna sahipti. Dünyanın moda başkentinde yaşamak, genç yazarın Sendika Okulu'na gitmesine ve Guy Laroche ve Hubert de Givenchy'nin evlerinde asistan olarak çalışmasına izin verdi. Avrupa estetiğiyle tanıştıktan sonra Miyake, ilham almak için Amerika'ya gitti.
1971, Issei'nin kendi markası olan "Miyake Design Studio"nun doğumunun yanı sıra halihazırda kurulmuş bir yazarın giysi koleksiyonunun piyasaya sürüldüğü yıldır. titizhalk, Janis Joplin, Jimi Hendrix ve yakuza üyelerinin resimlerini içeren sade tişörtleri övdü. Issei'den önce, hiç kimse Batı ve Doğu trendlerinin bir karışımı üzerinde oynamaya çalışmadı.
Tasarımcının kıyafetleri, Avrupa tarzından sıra dışı baskılarla birleşen dinamizmin yanı sıra Japon tarzından sadelik ve rahatlık miras aldı. Bu, Miyake'nin her iki moda dünyasında da kendine bir isim yapmasını sağladı. Yazarın Issei tarzının bir özelliği de kıyafetleri dönüştürme yeteneğidir. Bu, bir sonraki "Piece of Cloth" koleksiyonuna yansır.
"Giyeceklerin dehası olmadan kıyafetlerim kıyafet değildir. Onu kendi tarzında anlayabilen tüketicinin hayal gücüne yer açar" dedi tasarımcı.
Batı ve Doğu'nun birleşimi Miyake'nin stilinin ayırt edici özelliğidir. Ancak, yazar sadece ona odaklanmaz. Felsefesi, kıyafetleri dönüştürme yeteneğiyle hayranları moda dünyasına davet ederken sürekli yeni bir şeyler aramaktır.
Tadashi Shoji
Japon moda tasarımcısı Tadashi Shoji, akşam modasında sofistike, kalite ve asaleti ilan etti. Bir zamanlar, arıtma ustası Tokyo'da güzel sanatlar kursu aldı ve geçen yüzyılın 60'larında Japon sanatının tonunu belirleyen ünlü bir sanatçı olan Jiro Takamatsu ile eğitim gördü. Tadashi, anavatanında deneyim kazandıktan sonra, Los Angeles Üniversitesi'ndeki çalışmaları ve Billy Witten ile işbirliği yoluyla hayal gücü ufkunu genişletmeye karar verdi.
Whitten en çok70'lerin aranan kostüm tasarımcısı. Onunla etkileşim sayesinde Tadashi, isimleri bugüne kadar unutulmayan yıldızlar için kıyafetler tasarlama fırsatı buldu. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder - hepsi Witten takımlarını giydi.
Diplomasını aldıktan sonra Tadashi, güzellik dünyasındaki durumu değerlendirdi ve akşam modasının belirli bir kriz yaşadığı sonucuna vardı. Abartılı ve bazen meydan okuyan modeller arasında, adil seks için gerçekten değerli ve zarif kıyafetler yoktu. 1982'de Japon tasarımcı, giyim markası "Tadashi Shoji"yi kurdu.
İlk koleksiyon hem eleştirmenleri hem de meslektaşları memnun etti. Zarif sadelik, zarafet ve göze batmayan lüks - Tadashi, kadınlara layık güzellik veren bir usta olduğunu ilan etti. Sanatçı hala çizgisine bağlı. Doğal ipek, Venedik danteli ve el yapımı işler Tadashi'nin evinin imza stili olmaya devam ediyor.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji, işlevsellik, asimetri ve zarafete öncelik veren bir Japon triko tasarımcısıdır. Hacimli yakalı hırkalar, kadınsı ceketler, dar elbiseler ve standart olmayan tasarımlı kazaklar - ustanın el yazısı estetik ve tanınabilir. Kaba örgüler, sıra dışı örgüler, püsküller ve fırfırlar bir stil göstergesidir, doğal yün iplik ise sıcaklık ve rahatlık verir.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto, onu spor giyimle birleştiren ilk Japon kavramsal giyim tasarımcısıydı. onunManga ve hayvancılık etkileri eserlerde izlenebilir ve motorcu temaları, işlevselliği korurken inanılmaz miktarda siyahta var olabilir.
Tasarımcının birkaç giyim hattı, "Adidas" ile ortak bir projesi ve olağandışılıkları ile kesinlikle harika bir kadın şapkaları koleksiyonu var. Yamamoto'nun parçalarına yönelik dünya çapındaki talep, sanatçının dehasının açık bir göstergesidir.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura, yalnızca giysi değil, aynı zamanda ayakkabı ve aksesuar üreten bir Japon tasarımcıdır. Anavatanına ek olarak, Paris ve New York'ta tanınırlık kazandı ve bu da ona hızla dünya çapında tanınma sağladı. Her iki cinsiyetten de anlayışlı halk, ustanın doğal malzemelere olan sevgisini ve aralıksız değişebilirliğini takdir etmek için zaman buldu.
Indigo Camping Trailer konsept erkek serisi, WMV kadın serisi ve Nakamura'nın buluşu Visvim, yüksek teknolojili ve rahat giyim tedarikçileridir. Tasarımcının tarzı, Amerikan ve Japon geleneklerinin yanı sıra kuzey halklarından ödünç alınan halk tarzına bir övgü niteliğindedir.
Kalite, konfor, çevre dostu ve yüksek aşınma direnci - yazarın Nakamura stili. Bununla birlikte, usta aşırılığa yabancı değil, çünkü büyük bir siyah aşağı ceket (15XL beden), dev bir kot ceket (XXXXL beden) ve 418 karelik bir şemsiye gibi sansasyonel moda memlerinin yazarı. metre.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu, Japon tasarımının nispeten yeni bir temsilcisidir. Kendisinden daha az iddialıavangard veya işlevsel olma eğiliminde olan iş arkadaşları.
Hâlâ Moda Koleji'nde öğrenciyken Shimizu, birçok ünlü Japon evi için unutulmaz baskılar yarattı. Bununla birlikte, bağımsız bir yazar haline gelen ve kendi markası "İsim" i kuran usta, modellerin tasarımında küçük standart dışı kapanımlar pahasına oynanan Japonya için atipik minimalizmi tercih etti.
Son zamanlarda, Shimizu markasına biraz farklı bir çeşitlilik sunmaya başladı. Kuzey Afrika ve Sri Lanka'nın ruhuyla birleşen dekonstrüktivizm ve asimetri, parlak renkler, yazarın yaratıcı ruhundaki yeni trendlerdir ve çok çeşitli hayranlara sunulmuştur.
Akiko Aoki
Akiko Aoki, Japon modasının gökyüzünde yükselen bir yıldız. Kız kendi adını taşıyan markasını 2014 yılında kurdu ve şimdiden Tokyo Moda Haftası'nda kendisine bir isim yaptı. Tarzı tipik Japon tasarımıyla karşılaştırılamaz. Günlük ihtiyaçlara akıllıca uyarlanmış ulusal Afrika ve Asya kültürünün sentezi, moda eleştirmenleri ve acemi tasarımcının meslektaşları tarafından sıcak bir şekilde karşılandı. Akiko Aoki'ye göre gelecek, köklere dönmek ve başka birinin deneyimini benimsemek.
