Tiyatro, gerçeklik yasalarının ihlal edildiği, olağandışı olayların ve şaşırtıcı dönüşümlerin gerçekleştiği büyülü bir yerdir. Rol için gerekli olan imaj bir kostüm, ışıklandırma ve tabii ki makyaj yardımı ile oluşturulur. Bu konsepte neler dahildir ve karakterlerin görünümündeki değişikliklerin arkasında hangi sırlar yatmaktadır?
Makyajın tarihi
Oyuncuların yüzleri antik Yunanistan'da belli bir şekilde boyanmaya başlandı. O yıllarda teatral makyajın hakim olduğu renk beyazdı. Antimon da kullanıldı (gözleri siyahla vurgulamak için) ve bazen kızardı. Modern makyaj yağ bazında yapılır. Lanolin, beyaz petrolatum, balmumu, mineral boyalar ve özel pigmentler içerir. Antik çağda ve Orta Çağ'da, bir görüntü oluşturmak için zehirli boyalar uygulayan aktörler için cilt sağlığı çok az endişe kaynağıyken, şimdi yüz makyajı hiçbir zarar vermeyecek veya onu en aza indirecek şekilde tasarlanmıştır.
Cadılar Bayramı'ndan gişe rekorları kıranlara
Konseptin tanımına göre makyaj, bir oyuncunun görünüşünü değiştirme sanatıdır. Bunun için özel kompozisyonlar, peruklar, plastik çıkartmalar kullanılır. Bu süreçte kullanılan boyaların kendilerine de makyaj denir. Bunlar, kaplamanın rengini, dokusunu ve yoğunluğunu değiştirmeden uzun süre yüzünde kalabilen özel olarak tasarlanmış bileşiklerdir.
Cadılar Bayramı için alışılmadık bir görüntü oluşturmaya karar verirseniz, satışta yüz boyama denilen şeyi kolayca bulabilirsiniz - fırça ile uygulanan ve kolayca yıkanan su bazlı boyalar. Bu, tabiri caizse, bu alandaki kitle pazarının en basit seçeneğidir. Tiyatro makyajı, kalıcı yağ bazlı bileşiklerin kullanımını içerir.
Tiyatro ve sinema
Görüntünün oluşturulması, oyuncunun tam olarak nerede rol aldığına bağlı olarak değişir - bir oyunda veya bir televizyon dizisinde. Bir filmde çekim yaparken, kahramanın yüzü en küçük ayrıntıların görülebildiği yakın çekimde gösterilebiliyorsa, o zaman tiyatroda tüm yüz özelliklerini ayırt edilebilecek şekilde vurgulamak gerekecektir. çok uzaklardan. Aktörün belirli bir karakter gibi görünmesini de isteyebilirsiniz. Tiyatro makyajı, sinemada kullanılanın aksine çok daha keskin ve yoğundur ve yakından incelendiğinde itici bile görünebilir.
Bu sanatta her biri belirli bir amaç için kullanılan birçok yön ve teknik vardır. Profesyoneller iki ana türü ayırt eder: koşullu ve gerçekçi yüz makyajı.
Gerçekçi makyajın özellikleri
Gerçekçi kavramı, oluşturulan görüntünün, oynanan role görünüş olarak mümkün olduğunca yakın olması gerektiği anlamına gelir.benzerlik veya uygunluk sağlanır. Görevlere bağlı olarak, gerçekçi makyaj birkaç alana ayrılır: portre (tarihi karakterlerin, sanatçıların, ünlü kişiliklerin rolü için), ulusal (örneğin, bir Avrupalının başka bir ırkın temsilcisini oynaması gerektiğinde), yaş (yaratma oyuncunun kendisinden daha yaşlı veya daha genç bir kişinin görüntüsü) ve karakteristik (fizyonomi bilgisine dayanarak ve karakterin karakteri hakkında anında bir izlenim yaratır). Her seçeneğin kendi paleti vardır.
Koşullu olarak adlandırılan teatral makyaj, basit ve anlaşılır görüntüler oluşturmak için kullanılır ve genellikle yüzün bir bölümünü vurgulamaya odaklanır. Bunlar Pinokyo, Baba Yaga, Pierrot ve diğerlerinin görüntüleri olabilir. Bu tür görüntüleri oluşturmak için, boyalara ek olarak, sıvı lateks kullanılır - cilt üzerinde hızla kuruyan ve elastik hale gelen bir madde, böylece istediğiniz şekli verebilirsiniz. Aynı zamanda lateks, insan derisine benzer renktedir. Plastik makyaj kullanıldığında teatral görüntü özellikle gerçekçi oluyor.
Mesleğin incelikleri
Makyaj sanatçısının işi, sıradan boya uygulamalarıyla sınırlı değildir. Herhangi bir makyaj sanatçısı, anatominin temellerini ve yüzün yapısını bilmelidir - örneğin, kırışıklıkları çizerken, bunları tam olarak fizyolojik olarak olmaları gereken yerlerde yapmanız gerekir. Ayrıca ışık ve gölge dağılım yasalarını bilmek ve bir görüntü oluştururken bunları dikkate almak gerekir, böylece sahne aydınlatması bulanıklaşmaz veya tam tersi oyuncunun yüzünü kabalaştırmaz.
Özellikleri bilmek önemlidirmakyajın oluşturulduğu renk paleti. Bir teatral makyaj sanatçısı boyanın nasıl çalıştığının farkındadır - açık tonlar görsel olarak büyütür, koyulaştırır ve vurguladıkları nesneleri getirir ve koyu tonlar dar altır, inceler ve nesneyi görsel olarak kaldırır. Klasik palet 12 ana renkten oluşur - beyaz, siyah, mavi, yeşil, kırmızı, karabatak, koyu sarı ve cilt tonları - açık bej, açık kahverengi, kahverengi, doğal ve ten rengi. Profesyonel bir makyaj sanatçısının çalışma çantasında altın veya gümüş boya tüpleri, çok renkli vücut sanatı kalemleri ve çok daha fazlasını bulabilirsiniz, çünkü sonraki her görünüm tahmin edilemez olabilir.
Işık olsun! Nasıl olacak?
Tiyatro makyaj sanatçısının çalışmasında önemli bir nokta, sahne aydınlatmasının renk tonlarını dikkate almaktır. Profesyonel makyaj sanatçıları, boyaya başlamadan önce sürekli olarak sahne çalışanlarına danışırlar. Sahnenin nasıl değiştiğine bağlı olarak, sahne aydınlatmasının doygunluğu ve rengi parlaktan alacakaranlığa, soluk maviden parlak kırmızıya değişir. Profesyonel makyaj, kahramanın imajını oluştururken tüm bu noktaları dikkate alır. Kırmızı ışıklandırma göz makyajını vurgulayıp yüzlerin solgun görünmesini sağlar, yeşil ışıklandırma ölü bir görünüm verir ve mavi ışıklandırma mor bir ton verir.
Makyaj uygulamak, sonucu her zaman benzersiz ve benzersiz olan büyüleyici bir yaratıcı süreçtir. Bu sanat anatomi, resim ve heykelin kesiştiği noktadadır ve günden güne gelişmeyi bırakmaz.
