Barok'a güzel sanatların tarzlarından sadece biri demek yanlış olur. Bu, bir kişinin dünyayı ve kendini anlamasını tersine çevirebilen bütün bir dönemdir. O zaman, 18. yüzyılda, kart oyunları ve "atlıkarıncalar", şövalye turnuvalarının ve gizemlerin - maskeli baloların ve tiyatronun yerini aldı. Kutsal müzik hoş bir ses oyununa dönüştü, iç mekanlar manzara ve portre resimleriyle süslenmeye başladı.
İnsanların dış görünüşünde birçok değişiklik meydana geldi. Erkekler sakallarını ve bıyıklarını tıraş etmeye, pudralı peruk takmaya ve aromatik esanslarla kendilerini parfümlemeye başladılar. Kadınlar, bol miktarda kozmetik uygulamasıyla korunan cildin solgunluğunu beslediler. Doğallık bir mengene gibi reddedildi. Savurganlık, kibir ve gaddarlıkla özdeşleştirildi.
Klasikten lükse
Muhteşem barok elbiselerin önüne farklı dönemlerden kıyafetler geldi. 15. yüzyılda, orantılara, kompozisyonlara ve simetriye dikkat edilerek Antik Roma ve Yunanistan kültürü hatırlandı. Sonra klasisizm geldi - bir zamanherkes kurallara uydu: uyumlu, düzenli ve matematiksel olarak kesin. Sakin, katı, mükemmel derecede güzeldi, ama … sıkıcıydı! Dünya bundan bıktı ve 17. yüzyılın sonunda, adı Portekizce "düzensiz şekilli inci" anlamına gelen yeni tarzın yerini klasisizm aldı.
İtalyanlar barok tarzı kaba ve tuhaf derler. Klasisizm her zaman doğru olmuştur, ama onun yerini alacak olan son derece yanlıştır. Her şey çok fazlaydı! "Çok", yeni stili doğru bir şekilde tanımlayan kelimedir.
Yüzyıl sonra zaman geri dönecek. Romantizm çağının başlamasıyla birlikte "atlıkarıncalar" mızrak dövüşü turnuvaları şeklinde yapılmaya başlanacak ve doğal güzellikler yeniden erdeme dönüşecektir. Bununla birlikte, lüks süslemeler, muhteşem kumaşlar ve yemyeşil danteller ile barok elbise modası hala duygusal kızların dikkatini çekiyor. Katılıyorum, kendinizi Güneş Kralı olarak bilinen Louis XIV de Bourbon'un muhteşem sarayında güzel bir hanımefendi olarak hayal etmekten daha romantik ne olabilir.
1930'larda, karakteristik barok silüetlerin modası yeniden geri döndü - düşük omuzlu derin bir yaka, sıkıca sıkılmış bir korse ve geniş kollar. Bu arada, 19. yüzyıl boyunca bu tür kıyafetler güzel bayanların ilgisini birkaç kez daha çekecek.
Barok elbiselerin renkleri ve özellikleri
Bu yönü kolayca belirlemek için karakteristik özelliklerini bilmek yeterlidir:
- eteklerde katlama prensibini kullanarak;
- üst ve altkıyafetlerin zıt tonları vardı;
- birçok ayrıntı ve dekoratif unsur - dantel, fırfırlar, fırfırlar;
- açık yaka ve omuzlara kadar inen kabarık kollar;
- Eşek arısının belini gösteren ve büstü kaldırarak çekici kılan, sıkıca bağlanan korse.
Dikiş kıyafetleri için kumaş renkleri derin ve çok parlak seçildi. Bu, nakışın arka planlarına karşı daha muhteşem görünmesini sağlamak için gerekliydi. Mor, bordo, sedef, kahverengi, zümrüt ve tabii ki altın, 18. yüzyılın Barok tarzında elbiseler için talep görüyordu.
Kadın görünümü
Giysi öncelikle bir korseden oluşuyordu. Sonra bir balina kemiği üzerinde çerçeve görevi gören inanılmaz derecede kabarık bir etek vardı. O olmasaydı, sesini koruyamazdı. Bazen boyutlar o kadar büyüktü ki, beyler daha uzak durmak zorunda kaldılar, yaklaşmak imkansızdı. Üzerine uzun trenli bir elbise giyildi. Aynı zamanda, korsajın yanlarına doğru ayrılan kombinezon her zaman daha hafifti ve daha koyu bir kıyafetin altından görülebiliyordu. Görünüm, yüksek topuklu ayakkabılar, eldivenler, yelpazeler, dantel şemsiyeler ve takılarla tamamlandı - her zaman büyük değerli taşlarla.
Barok elbiselerin fotoğrafları
Bu dönemin modasının gelişimine önemli bir katkı, 17. yüzyılın sonlarında Amazonların karakteristik unsurlarıydı. Kıyafetleri bir önlük veya gömlek, gömme ceket, şapka ve uzun etekten oluşuyordu. Kontes de San Geran'ın portresinden, Amazonların bir erkek kostümüne çok benzediğini anlamak kolaydır. Hepsi aynı figür vurgulayan siluet, gürmanşetler ve jabot, manşetler.
Diğer bir karakteristik özellik de açılır üst etekti. Alt kesmenin Barok döneminden önce icat edildiğini belirtmekte fayda var, ancak 17. yüzyılın sonunda bu karar en büyük popülerliği kazandı. Üst etek özel olarak yarıldı, ardından alt kısmın zengin süslemesini sergilemek için sabitlendi. Nasıl göründüğü aşağıdaki fotoğrafta görülebilir.
Bu arada, Velazquez'in İspanyol sanatçının bebek prenses portrelerini betimlediği çalışmaları, barok elbiselerin ve bu dönemin ruhunun harika bir illüstrasyonu olarak hizmet ediyor.
Ayrıntılar
Takı ve makyaja çok dikkat edildi. Narin ve süslü sapları olan bağcıklar, manşonlar, güneş şemsiyeleri, yelpazeler ve bastonlar büyük bir popülerlik kazandı.
17. ve 18. yüzyılın moda tutkunları için kozmetiklerin uygulanması bir ön koşuldu. Daha önce de belirtildiği gibi, solgun, pudralı bir yüz Barok stilinin ayrılmaz bir parçasıdır ve yanaktaki bir sinek canlı bir görünüm olarak kabul edilirdi.
Saç modeli daha az önemli değildi. Rönesans ve Klasisizm'de mümkün olduğu kadar doğal olsaydı, o zaman Barok tarzının en parlak döneminde, her zaman tüyler, kurdeleler, taşlar, danteller ve hatta gemi modelleriyle süslenmiş kadınların başlarında bütün natürmortlar gösterildi.
Erkek bakışı
Fotoğrafa bakarak, 17. yüzyılda bir barok elbise dikmenin ne kadara mal olduğunu hayal etmek zor. Daha güçlü seks de zor zamanlar geçirdi. erkeklerdizlerine pantolon ve dantellerle cömertçe süslenmiş gömlekler giydi. Ayrıca uzun dar çoraplar giydiler. Ah evet, jabot veya rahat yakalı diz boyu kaftanları neredeyse unutuyorduk. Yayların bir erkek özelliği olmadığını düşünüyor musunuz? Kulağa ne kadar saçma gelse de, bir takım elbise dikerken zorunlu olduğu düşünülen dantellerin yanı sıra onlardı. Ayakkabılar bile fiyonklu ve tokalıydı.
Ama hepsi bu kadar değil! Pudralı peruklar sadece kadınlar için değildi. Erkekler de beğendi. İnanılmaz uzun boylu ve gürdüler. Ve böyle bir hacim sayesinde, bitler ve hatta … fareler içlerinde başladı! İnsanların kafalarının nasıl kaşındığını tahmin etmek kolay. "Trend" olmanın kaderini hafifletmek için, bay ve bayanların resmi resepsiyonlar ve maskeli balolar sırasında kendilerini kaşıyabilecekleri özel çubuklar buldular. Pekala, bu kadar güzelliği toplum içinde çekme!
Eski
Yani, bugün Barok tarzında sahip olduğumuz şey bu:
- brokar ve kadifeden yapılmış elbiseler;
- Dantel ve fiyonklarla süslenmiş kabarık kollar ve etekler;
- fırfırlar ve perdeler;
- yaka ve kollar omuzlara düştü;
- büyük taşlı ayakkabılar;
- hayranlar;
- kaplinler.
Christian Lacroix, bu dönemin kıyafetlerini tercih eden bir tasarımcının en iyi örneğidir. Tezinin kostüm tarihine ayrılmış olmasına şaşmamalı.
Moda tasarımcısı "The Beautiful Arlesian"ın ilk koleksiyonunda Barok'a birçok gönderme vardı. Fransa'nın güneyine adanmıştı ve seçkindi.sulu çiçeklerin arka planında alacalı desenler. Daha önce bahsedilen ihtişam, parlaklık ve kötü şöhretli "çok" - tüm bunlar daha sonra koleksiyonlarının çoğunda mevcuttu.
Modern yorumlama
Bugün, birçok defilede barok elbiseler görülebilir, ancak moda tasarımcıları Dolce & Gabbana, bu dönemin elbiselerine dair vizyonlarını ilk ortaya koyanlar oldu. Dekoratif unsurlar, kristallerin ve yapay elmasların eklendiği hala danteldir. Tasarımcılar, kompozisyonların karmaşıklığını unutmadan kumaşın dokusuna ve rengine özellikle dikkat ettiler. Renk yelpazesi de değişmeden kaldı. Burada olağanüstü zengin renkler hakimdir: siyah ve altın; gümüş, kahverengi, mor ve kırmızı ile mavi.
Sunulan koleksiyonun görselleri herkesin hayranlığını kazandı. Kumaş, goblen ve dantel üzerindeki büyük çiçeklerin bir ciddiyet ve neşe hissi yarattığı gerçeğine katılmamak zor. Altın süslemeler ve kristal tonları brokar, kadife dokusu üzerinde inanılmaz derecede parıldar ve parıldar ve tabii ki kızı gerçek bir prenses gibi hissettirir.
Düğün Modası
Bayanlar çekiciliklerinin zaten farkındaydı ve yalnızca en iyisini istedi. Elbiseler saten, saten ve kadifeden yapılmıştır. Eldivenler ve fanlar daha çok aksesuar olarak kullanılıyordu. Soğuk mevsimlerde kıyafetler doğal kürkle süslenir ve manşonlar elleri ısıtırdı. Bu tür elbiseler giyen ve hatta yüzlerini tamamen beyazlayan gelinler, ince belli, zarif çıplak omuzlu ve porselen bebeklere benziyordu.pannier etek kalçaları ile yuvarlak.
Pahalı ve lüks görünme geleneği bugüne kadar korunmuştur. Bu nedenle, 17.-18. yüzyıl modasını temel alan tasarımcılar, ciddi görüntülere kendi yorumlarını yaratırlar. Örneğin, 2013 yılında Elle Saab, Elle Saab moda evinin koleksiyonunda çarpıcı bir barok gelinlik (aşağıda resmedilmiştir) sundu.
Gördüğünüz gibi, bugün "düzensiz inci" hala lüks ve daha az eksantrik değil. Bu tarz giyim, ciddi ve sosyal etkinlikler için idealdir, ancak bir şartla: parlak olma eğilimindeyseniz ve "fazla" ve "fazla" görünmekten korkmuyorsanız.
